С режиссерским классом можно начинать с импровизации тек¬стов, рассказов. Кто-то начинает рассказ на заданную тему. Продолжа¬ет сосед и так далее. В результате возникает целое повествование. Такое же упражнение можно провести, имея источником только что про-слушанное музыкальное произведение или увиденную картину. Инте¬ресно, что у каждого участника импровизации будет свое решение од¬ного и того же источника.
Можно построить импровизацию мизансцены. Студент-режиссер организует выгородку определенного места действия и располагает в ней действующих лиц. Исполнители, оправдывая мизансцену, начинают действовать, импровизируя этюд на заданную мизансцену. Это упраж-нение приучает режиссера точно и кратко ставить перед актерами за¬дания, избегая многословных рассуждений «по поводу», учит опреде¬лять актерскую задачу.
Режиссер с исполнителями показывает самостоятельно приготов¬ленный этюд. Курс обсуждает его, и педагог поручает другому режис¬серу тут же внести в этот этюд коррективы по замечаниям.
Такое упражнение приучает в порядке импровизации находить решение поставленной задачи.
Обыкновенно студентов увлекает режиссерская импровизация на тему сценической паузы. Педагог назначает одного студента режиссе¬ром паузы, остальные участвуют как исполнители. Предлагается пьеса, в которой автором определена сценическая пауза. Например, конечная ремарка Пушкина в «Борисе Годунове»: «Народ безмолвствует». Режис¬сер должен в порядке импровизации построить мизансцену этой паузы. Участники оправдывают мизансцену и начинают действовать. Если задание было сформулировано четко, этюд удается, если же нет, этюд не развивается. Одну и ту же паузу разные режиссеры могут решать по-своему.
Способность импровизировать связана со степенью развития ре¬жиссерской фантазии. Такая способность создает органику существования на сцене. Это верный путь к творческому процессу создания роли и спектакля, противоположный разучиванию штампованных приемов. Можно сказать, что импровизация — это верный путь к переживанию на сцене, и ее надо постоянно воспитывать.
Комплексное обучение на режиссерском факультете предполагает практическое знакомство студентов с важнейшими элементами актер¬ской психотехники и понятием психофизическое самочувствие с са¬мых первых шагов учебного процесса. Было бы неверным говорить о привязанности изучения этого к определенному этапу: самый первый элементарный тренинг уже включает, пусть примитивное, понимание того, в каком самочувствии выполняется то или другое упражнение. Скажем, первая тренировка внимания требует предельно собранного, рабочего самочувствия студента. Педагог еще не формулирует это по¬нятие, но смысл его должен быть ясен. В дальнейшем психофизиче¬ское самочувствие становится важнейшим элементом на всех этапах учебного процесса первого курса, входит в сознание учащихся как первооснова, на которой возводится весь сложный комплекс актерско¬го мас-терства.
На режиссерских курсах профессора М. О. Кнебель усвоению по¬нятия психофизического самочувствия уделяется громадное внимание. Студент уже на первом курсе должен получить полное и глубокое его понимание. Для этого в классе выполняются упражнения и импровизи-рованные этюды, задаются специальные домашние задания на поиск того или другого самочувствия. В дальнейших заданиях по другим эле¬ментам мастерства чрезвычайно внимательно анализируется вопрос правильности найденного самочувствия.
Практическая работа ведется параллельно с подробным теоретиче¬ским изучением этого элемента. В его основу положена концепция психофизического самочувствия, детально разработанная Вл. И. Немировичем-Данченко. Это одно из крупнейших открытий великого ре-жиссера и педагога.
24.09.2009
[ <<< назад к списку ]
